Placebo y yo

kongo-hermés

2012-01-15T18:56:00.000-01:00

El grafitero francés Ciryl Phan, conocido como Kongo, realiza una instalación carte blanche en el escaparate de Hermés en su tienda en Barcelona.El Hermès Graff by Kongo, el carré (pañuelo) que el artista diseñó para la firma francesa es una colaboración donde Hermès cede total libertad creativa a los artistas con el objetivo de lograr un enfoque urbano y alternativo.

Ya sabeis los que me leeis desde hace 3 años (que sois muchos y lo agradezco) la debilidad que tengo por todo tipo de cultura alternativa y aquello que rompe un poco el molde. En este caso que se haya amariconado este fabuloso graffittero francés por un puñado de euros (que habran sido pocos), por la casa francesa de los pañuelos no me parece mal, pero echo falta atrevimiento, protesta, provocacion, y algo "que moleste" y haga pensar en esta colaboración demasiado fashion, palabra que detesto, y muy de mode a nuestro colega Kongo, antaño suburbano y clandestino y hoy editado en vogue.Abajo os dejo algunos de los trabajos de este graffitero,de 2004, 2001 y 1998 respectivamente.Son tres entre cerca de quinientos los que tiene repartidos por medio París.

Douglas Friedman

2011-10-23T19:57:00.009Z

Hay muy poca gente en los círculos de sociedad de Nueva York que no hayan oído hablar de Douglas Friedman. Un hombre con un estilo tan original merece ser destacado, que es exactamente lo que planteo hacer.

Fotógrafo de personalidad, sólido e irreverente, según se mire claro...Aprovecha su gran momento de apogeo y mieles en los mas altos sectores de moda, firmas y estrellas de rock on the rocks. El guapo de Friedman mide en su objetivo luz , color y atractivo a partes iguales.

El trabajo de Friedman ha podido verse en publicaciones como The New York Times, Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Vanity Fair, InStyle o Wallpaper con una huella identitaria a caballo entre el cosmopolitismo de Nueva York y el genial horterismo de Los Ángeles. Fotografiando las casas de los personajes más influyentes en sociedad, espectaculo, moda...vamos , a los famosos de siempre, Friedman a conseguido el prestigio y la confianza de estos para hacer lo que le venga en gana, sacando hasta los mas reconditos rincones de sus "humildes moradas".

Nacido y criado en la gran manzana, después de estudiar antropología y filmación documental, se fue a dar una vuelta por el mundo a descubrir las maravillosas escenas que nos puede brindar, fotografió de todo. Regresó a New York ha estudiar formalmente fotografía y bueno el resto es historia.

Sus fotografias se pueden definir en una sola palabra: Enjoy!! (perdonen ustedes el anglicismo)

Madonna By Steven Klein

2011-07-06T13:15:00.005Z

Renovada

2011-07-06T09:03:00.013Z

La oficina de Turismo de Granada se ha renovado por completo definiéndose al mas puro diseño como emblema de imagen de la ciudad. Ha sido llevada a cabo por el Estudio Mytaki ofreciendo a su cliente, el Patronato de Turismo de la Diputación de Granada, un espacio que debe ser visitado no sólo para solicitar información.Un must si viajas a Granada.

Los materiales de esta obra son la chapa lisa y la perforada, acero, cristal con elementos estéticos en clara alusión a la Alhambra.

Tradición y modernidad.Funcionan a modo de celosía, están retroiluminados y el resultado es fascinante. Es un recurso muy utilizado en diseño y arquitectura para hacer un guiño a la artesanía árabe.

Personalmente me recuerda al estilo de Zaha Hadid, con todo el furniture adaptado al espacio como parte intrínseca de el. Los motivos árabes contrastan con una visión del espacio casi Zen

(aunque el nombre de los arquitectos parezca japonés, son granaínos).

Un gran acierto.

Resurgimiento

2011-06-29T08:24:00.008Z

Thierry Mugler, Giorgio Armani... y, ahora, Versace. Lady Gaga (25 años), que recientemente fue galardonada como 'icono de moda', ha puesto su punto de mira en la firma italiana, y es que ha encontrado en sus creaciones la imagen para vestir durante los próximos meses por medio de un contrato con la casa italiana. De hecho, ya la hemos podido ver con creaciones de la firma en sus últimas apariciones. Eso sí, la cantante estadounidense se ha decantado por diseños ‘vintage’, reviviendo así la figura del tristemente fallecido Gianni Versace.

Y es que la firma italiana esta viviendo su particular resurgimiento en el mundo de la moda. Versace está en crisis desde hace bastante tiempo, las ventas decaen, el prestigio se hace nulo, no presenta coleccion alta costura y esas gasas transparentes y plataformas bicolores son más propios de un descafeinado carnaval que de una firma con tanto nivel pero sobretodo historia.

La intérprete de 'Born This Way' ha confesado estar enamorada de Donatella Versace (49 años). Diminuta y siempre bronceada, Donatella es rostro del imperio Versace desde el asesinato en 1997 de su hermano Gianni,y que actualmente se esta desintoxicando de su adicción a la cocaína en EEUU, un problema contra el que lucha desde hace tiempo. "Estoy obsesionada con la ropa de esta casa de moda", comentó la cantante neoyorquina, que ya ha lucido varias piezas de Versace.

Pero aquí no acaba el excelente momento que vive la casa Versace. Tal y como hicieran Roberto Cavalli, Alber Elbaz para Lanvin o Matthew Williamson, Donatella, directora creativa de la firma, diseñará una colección exclusiva para la compañía H&M. Se tratará de icónicos diseños (se adelanta que veremos mucha piel, llamativos estampados, exuberancia y color) para mujer, hombre y el hogar, los cuales llegarán a las tiendas del ‘gigante’ sueco el próximo 17 de noviembre. Y es más, también diseñará una línea ‘pre-spring’, que se podrá adquirir a partir del 19 de enero de 2012.

Renovarse o morir

Annie Leibowitz, remake

2011-04-27T08:43:00.015Z

La Fotógrafa realiza este trabajo para la edición norteamericana de Vogue. Un visionario Remake del Cuento de hadas alemán Hansel y Gretel.

Annie Leibowitz contó para ello con el actor Andrew Garfield, la modelo Lily Cole y con la cantante Lady Gaga

"La Dolce Vita" 50 años

2011-04-15T10:25:00.033Z

El Film, con mayúscula, que dirigio Federico Fellini en 1960, y que para muchos es considerado su "capolavoro" (que viene a ser algo así como obra maestra), ha cumplido medio siglo. Es en 1961 donde consigue proyección a nivel mundial con dos Oscar de ese mismo año al Mejor Diseño de Vestuario (diseñado por el director artístico Piero Gherardi) y nominada a Mejor Dirección, Mejor Guión Original y a Mejor Dirección Artística. Ademas precedida de elogios y criticas a partes iguales desde su Europa natal.

Se considera que este filme marca la separación de Fellini entre sus anteriores trabajos neorrealistas y su posterior periodo simbolista.

Imágenes de la actriz Anita Ekberg en la escena de la Fontana.

Del mismo modo que el resto de sus filmes, La Dolce Vita carece de una estructura convencional. Más bien el genio de Fellini diseña la película en episodios donde el límite entre realidad y fantasía resulta difícil de identificar para el espectador. Marcello se mueve en medio de las orgías de la aristocracia romana de la posguerra, rodeado siempre por bellas y desenfrenadas mujeres. Esa vida agitada donde se duerme de día y se vive de noche, lanza a Marcello a una profunda crisis existencial, atrapado entre el amor de su amante, una relación temporal y la espectacular actriz americana que acaba de conocer (Silvia, interpretada por Anita Ekberg).

El filme es una crítica mordaz a los yuppies romanos y a su estilo de vida despreocupado. Los personajes, tal cual, aparecen como caricaturas de sí mismos. Fellini los presenta como marionetas nocturnas a las que sólo parece preocuparles el boato y el hedonismo satisfecho, vanidades, y mucha superficie.

La Dolce Vita es quizá el filme donde mejor se luce Mastroiani. El productor quería a Paul Newman como protagonista y a Henry Fonda como Steiner, no fue así. El personaje de Paparazzo, el fotógrafo de noticias (interpretado por Walter Santesso) que trabaja con Marcello, da origen a la palabra que se usa actualmente en varios idiomas (normalmente en su plural, paparazzi) para describir a estos fotógrafos. La influencia, por tanto, va mas allá de lo estrictamente cinematográfico, como suele pasar con la mayoría de las grandes obras.

El Film fue prohibido en España por la censura debido a que el periódico del Vaticano, L'Osservatore Romano, la calificó de obscena. No se estrenó en nuestro país hasta 1980 .

La influencia de este film a lo largo de las décadas ha sido increible. Su estetica reflejó un estilo propio, el de la dolce vita italiana de los años 60, y que aun perdura , aunque solo sea en campañas de moda, en fiestas, nobles, glamour, vespas ( ahora vintage) y mucha noche. Fuente de inspiración de diseñadores como Valentino, artistas como anne lebovitz o Testino, portadas de vogue, publicidad...

La modelo Rachel Zimmermann posando para Vogue (2009) emulando a Ekberg.

Claudia Schiffer en su mítico reportaje "Fontana di Trevi" en 1995.

Portada del libro "Dolce vita style" del francés Jean-Pierre Dufreigne.

Sobre estas lineas campaña de Ferragamo inspirada en el tema en cuestión, firmada por Testino.

A veces Italia y su Dolce Vita se remonta a las imágenes que tienes guardadas en la retina, o en las películas, concretamente Fellini y la crítica mordaz a la sociedad de la época en la cinta homónima al tema de hoy, y es ahí cuando no puedes evitar recordar a la Ekberg metida en ese vestido de escote corazón en plena Fontana junto con Mastroianni totalmente absorto ante tanta curva. O las "orgias" retratadas mas bien como reuniones en casa, aunque en la última escena aumentando un poco más el tono, y es que, a fin de cuentas, era 1960 aunque al final, y por muchos años que pasen, la moda y el cine, nos guste o no, siempre echan la vista atrás. Gran mina la que recreo Fellini...se alzare la testa..!

Peggy Guggenheim

2011-04-13T12:42:00.011Z

"Siempre hice lo que quise y nunca me importó lo que los demás pensaran", Marguerite "Peggy" Guggenheim

Puede que muchos se escandalicen al decir que era como la "Paris Hilton" de su época, pero por suerte o por desgracia no fue muy diferente. Peggy Guggenheim (Nueva York, 26 de agosto de 1898 - Padua, 23 de diciembre de 1979) rica heredera donde las halla, en lugar de salir con futbolistas lo hacia con artistas, entonces era lo que se llevaba en su época, seria por aquello del bohemiam chic, hoy por hoy descafeinado en comparación con tiempos de antaño.Se encargó de "enredar", descubrir y encumbrar a Pollock (su gran logro) y a Rothko, entre otros. Se ignora porque no incluyó a simples pintores de brocha gorda entre sus protegidos...

Vivió como quiso, de gusto excéntrico, amante de todo lo moderno de la época, que ella y solo ella elevaba a la categoría de arte, quiza solo por aquello de que lo moderno es diferente, por tanto polemico y ya se sabe que lo polémico atrae. Mecenas del arte y Coleccionista profunda, eso si, le quedó dinero para unos cuantos museos que son mucho más bonitos por fuera que el arte que contienen..., arquitectonicamente no hay ni un solo Museo guggenheim que no sea una obra de arte ingenieril en si mismo.

Lo que realmente me gusta de Peggy es precisamente eso, su vida, su personalidad pero sobretodo su modernidad traducida en osadia.Para la epoca que le toco vivir.

Esta galerista y coleccionista mermaba impronta de seguridad, quiza por tener una fortuna bastisima, lo que se simplifica en "hago lo que quiero por que puedo".Pero también ,seamos justos, Doña Peggy era amante pasional del arte moderno, de sus corrientes y movimientos, de la pintura y la escultura,de las tertulias aderezadas de licor con lo mas granado de su tiempo, de las gafas de sol maravillosamente extravagantes y con las que se fotografió en multitud de ocasiones, claro que la belleza de la foto en blanco y negro junto a ese aire de glamur neoyorkino, pasando por retiro veneciano y pose a lo Mae West, la hacen simplemente maravillosa, vamos que podría pasar por la mismísima abuela de Lady Gaga (y ya quisiera esta última).

Bromas aparte, Doña Peggy dejo un legado que no solo se recrea en el coleccionismo sino en el empuje de las exposiciones que llevaba a cabo en su galeria de NY, convirtiendo la gran manzana en deseado escenario para el arte contemporaneo y que perduraría con el paso del tiempo.

En 1943, Peggy estaba buscando nuevos talentos para la exposición del "Salón de Primavera" que sería exhibida en su nueva galería, como parte de esta búsqueda de talentos, Guggenheim colocó un anuncio en la revista Art Digest. El anuncio especificaba que cualquier artista norteamericano menor de treinta y cinco años podía presentar muestras de su obra. Los finalistas serían elegidos por un jurado conformado por la propia Peggy, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, James Joseph Sweeney y James Thrall Soby.Uno de los artistas a ser considerados fue Jackson Pollock (1912-1956).

Primero fue NY, luego Venecia, una de sus ciudades favoritas, donde permanecería el resto de su vida.

El 30 de septiembre de 1948 la XXIV Bienal de Venecia le dedicó un pabellón exclusivamente a algunas obras de la colección de Peggy, entre estas obras se encontraban seis de Jackson Pollock (Eyes in the Heat, The Moon Woman y Two). La exposición emprendió una gira por Italia.Mientras su colección viajaba por Italia, Peggy compró el Palazzo Venier dei Leoni y lo adecuó a su modo de vida. Lo compartía con su personal de servicio, sus invitados y sus once perros. En 1951 abrió las puertas de su palazzo al público (solo tres tardes a la semana).

El público podía entrar a ver la magnífica colección (incluso había pinturas en el baño). La bodega del palacio fue convertida en un estudio de artista para los que quisieran trabajar ahí. Su costumbre de organizar fiestas siguió vigente y en su casa se reunían celebridades como Yoko Ono o Truman Capote.

A principios de los años 60 dejó de coleccionar, si bien prestaba sus obras a exposiciones.

En 1962, Peggy fue nombrada ciudadana honoraria de Venecia y podía ser vista con frecuencia recorriendo los canales de Venecia en su góndola privada. En una ocasión escribió a un amigo: "Adoro flotar hasta tal punto que no puedo pensar en nada más hermoso desde que dejé el sexo, o mejor dicho, desde que el sexo me dejó a mi."

Paseando por los canales en su góndola. Maravillosa imagen.

Marguerite "Peggy" Guggenheim murió a causa de una apoplejía el 23 de diciembre de 1979 en la ciudad italiana de Padua.

Poco antes de morir, Peggy escribió: "Veo hacia atrás en mi vida con gran alegría. Creo que fue una vida muy exitosa. Siempre hice lo que quise y nunca me importó lo que los demás pensaran. ¿Liberación de la mujer? Yo era una mujer liberada antes de que hubiera un nombre para eso."

Imagen de los años 70 de la heredera a la entrada de su Palazzo

Legó su palazzo y su colección a la Fundación Guggenheim, a condición de que las obras de arte se mantuviesen juntas y expuestas en Venecia. Ello explica que no hayan sido trasladadas a Nueva York, salvo para exposiciones temporales.

Peggy Guggenheim fue enterrada en el jardín de su mansión veneciana, cerca de sus adorados perros.

Sobre estas lineas imagen de la galerista tomando el sol en Venecia

Arriba una de sus últimas fotografías jugando con sus perros en su retiro veneciano

Imagen actual deL Palazzo, sede de la " Peggy Gugenheim Collection"

En el año 2000 la actriz Amy Madigan interpretó a la mecenas neoyorquina en el largometraje de Ed Harris Pollock.Film que recomendamos desde aquí y que refleja al menos parte de intensa personalidad de esta mujer única, de fuerte carácter , caprichosa y que vivió como quiso. Mereció la pena.

The "Boom" Food

2011-04-05T11:16:00.016Z

El Arquitecto de interiores Clementine Giaconia y el diseñador Frédéric Forest se complementan entre sí en todos los aspectos. Después de reunirse en 2004, en 2008 decidieron hacer realidad su ambición compartida fundando su propio estudio: FRST. El estudio es la plataforma desde la cual pueden compartir su experiencia y el lugar donde surgen los materiales y medios de cada proyecto: el espacio, muebles, productos, gráficos, instalación ... Ellos no ven diferencias en la forma de abordar el diseño y la arquitectura, los procesos intelectuales y artísticos son los mismos. "Cada una de nuestras creaciones es conducida por el simple placer de diseñar y dibujar."

Trabajan en uno de sus proyectos mas ambiciosos, un nuevo concepto, The boom restaurant.

Según sus propias palabras "Cuando los alimentos se convierten en un concierto y el "comer fuera" toma un significado totalmente nuevo. Una experiencia gastronómica totalmente nueva". Un proyecto único y ambicioso, escrito y arreglado por FRST.

Las variaciones, las emociones, las notas, haga una pausa, la armonía, la improvisación, el intercambio de ... Cocina gastronómica que se parece a una sinfonía viva y vibrante.

Pensado e inventado por FRST, el restaurante del boom varia los chefs internacionales por lo que los comensales pueden disfrutar de jornadas gastronómicas y experimentar, llevado a vivir por sus cocineros favoritos virtuoso. Al igual que el Olympia de París, el Ronnie Scott en Londres o la Scala de Milán, la lista de eventos se publica con antelación, en el restaurante y en su página web. Espectador-comensales eligen su intérprete, elegir una fecha y comprar sus "entradas" para el evento. Hay dos variaciones sobre cada tema culinario: un menú para los comensales gastroesofágico en el "círculo" y una versión menos cara para los de la "puestos". El chef ya ha decidido que el tema musical con el que van a servir, tal vez jazz, rock, clásica, pop, electrónica o a capella.

La discreta iluminación intermitente actúa como un metrónomo. Se introduce, dirige e indica su formación hacia cualquier centro de atención. Las notas introductorias que vienen con el fuego del ecualizador en el hall de entrada se visualizan en una pantalla, donde llamas suben y bajan en respuesta a los agudos y bajos de una partitura musical.

El área se divide en cuatro espacios: la entrada, la barra de la primera mitad del show, el comedor principal y los cubos son las cocinas y los pasillos. Legendarios elementos de arquitectura clásica han sido secuestrados y se colocan en el centro de la gran escalera del vestíbulo que no es más que una abstracción, una enorme pieza de mobiliario. La inmensa araña LED encima de la barra de ultima tecnología o la inesperada interacción de molduras de lujo en el comedor genera una zona tridimensional con cierto aire fresco.

El restaurante es infinitamente modificable ya que se presta a múltiples configuraciones: la cocina de jazz, pop rock, una sinfonía o una actuación. Comensales sentados en mesas ortogonales sobre sillas Cabriolet, en un blanco y negro constante.

Loewe London

2011-04-04T14:21:00.008Z

Loewe abre su primera tienda en Londres (imagen de arriba), diseñada por el arquitecto Peter Marino . Ubicada en un edificio del siglo XIX, la compañía, fundada en 1846, lo hace a lo grande y en la lujosa arteria comercial de Mount Street.

Con sede en Madrid, Loewe cuenta actualmente con una red de 140 tiendas y pertenece al holding francés del lujo LVMH, que acaba de adquirir la firma de joyería Bulgari.

A pesar de la crisis, la demanda de artículos de lujo ha aumentado y mantiene ventas en todos los mercados. Loewe no ha sido una excepción y ya en 2009 incrementó un 7,5% su facturación hasta los 115 millones de euros. Algo que se nota en la dirección que esta tomando, tanto a nivel comercial como de imagen, recordemos que la semana pasada presentaba un desfile en el Jardín Botánico de Madrid después de 14 años sin desfilar en la capital a la que lleva asociada su nombre.

Después de años manteniéndose en el mercado de la piel, la firma esta afianzándose de unos años a esta parte en el más elitista sector del mercado del lujo.Con una imagen más actual y chic, renovadísima, y sin perder un ápice de su esencia netamente madrileña, apuesta ahora por tiendas muy cuidadas llevadas a cabo por grandes interioristas ,en este caso, como ya ocurriera con su tienda de Valencia, es el innovador arquitecto Peter Marino el que se encarga de la nueva store Británica de la firma en un espacio de 136 m2.

Marino se convierte así en uno de los más afamados creadores en tiendas de lujo, ya lo hizo con Chanel soho, Dior place Vendôme o Louis Vuitton New Bond Street.

En la imagen superior Peter Marino junto al alemán Karl Lagerfeld (Aunque lo parezca no son familia).

Joven decadente

2011-04-03T22:11:00.014Z

Desde que empecé este blog a finales de 2009 este cuadro modernista acompaña la portada y es su seña de identidad desde el principio.Mucha gente me pregunta el motivo de esta elección , por que este cuadro , de quien es , época...en fin sea como fuere es un cuadro que me encanta y por eso acompaña cada apunte de esta mirada distinta que es placebo y yo.

Su título original es "Joven Decadente" (oleo sobre lienzo), también es conocido como "Después del baile" y en algunas fuentes aparece como "Joven decadente después del Baile". Su autor es el pintor catalán Ramón Casas

Ramón Casas (Barcelona, 5 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932) pintó este cuadro en 1899 en París. Actualmente se halla expuesto en el Museo de Montserrat del monasterio de Montserrat.

Es la obra que marca el reencuentro con las obras parisinas de Casas y, a diferencia de las que realizó durante su estancia en el Moulin de la Galette, pertenece a un nuevo período en el que el pintor catalán representa a mujeres elegantes y cosmopolitas.

Conjuga a la perfección el verde en diferentes texturas, pero igual luminosidad, con el negro apagado y de forma elegante que viste a la joven tumbada, en actitud poco ortodoxa para la época, reflejo de cansacio, abatimiento o simplemente de reflexión, y sujetando en su mano derecha el misterioso libreto.

Es un cuadro que engancha y que ha dado lugar a diferentes miradas de varios artistas, incluyendo al propio Autor que utilizo esta pintura de clara inspiración para la realización de la portada de un semanal barcelonés de la época, perteneciente al modernismo catalán (imagen de abajo), cuando Casas ya tenía un nombre y había mamado de las fuentes de París.

Bajo estas lineas tenemos la recreación e interpretación fotográfica del mismo, realizada por Cesar Diaz Quiroga, y que a mi personalmente me parece muy interesante.

Ramon Casas fue un pintor español célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. También se hizo famoso por sus pinturas sobre revueltas, como el cuadro sobre la represión de una manifestación en las calles de Barcelona. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales sirvieron para definir el movimiento artístico catalán conocido como modernismo.

Paco

2011-03-26T11:13:00.019-01:00

Coleccionista nato, técnico superior de obras de interiorismo.Creador de espacios, experto en decoración exterior, fotógrafo, amante del arte y el "bien vivre". Receptivo a las nuevas tendencias y las que ya no lo son... Así se define Paco Palomino y no es para menos.Mantiene en su casa jerezana cuadros de Padilla o Montero que mezcla extraordinariamente con obras mas contemporáneas.Piezas algunas de coleccionista que se niega a retirar y que compone con otras de nueva adquisición.

Su pasión por la fotografía, espacios diáfanos, el british, lo vintage, conjuga en si mismo el buen hacer y el buen sentir o la tendencia del coleccionismo a base de toda pieza que diga algo, que haga sentir y refleje la personalidad de lo que quiere transmitir. Así es Paco Palomino.

pacopalomino.blogspot.com

Taylor by Avedon

2011-03-24T18:44:00.012-01:00

Richard Avedon fotografió en tres ocasiones a la última gran estrella de la época dorada de Hollywood que nos quedaba.Esta es mi favorita. Insuperable Taylor, mitificado Avedon o al revés, lo mismo da,en este retrato de 1968.

Inmensa y bella casi tanto como 10 años antes cuando daba vida a la atormentada Maggie de la gata sobre el tejado de zinc, película favorita de mi madre por cierto, en la versión que llevo al cine Richards Brooks (censura incluida) de la obra del gran Tennesse Williams.

En fin, sírvale de homenaje a la gran Diva, y a su gran vida, por que viviste Liz, vaya que si lo hiciste, y como debe ser, Intensamente.

Elizabeth Taylor

Hampstead, Londres 27 de Febrero de 1932-

-Los Angeles 23 de Marzo de 2011

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Ralph Lauren 4D

2011-02-23T23:31:00.013-01:00

Arte y tecnología, realidad y ficción. Todo ello se combinó en una experiencia épica en las tiendas Ralph Lauren de Nueva York y Londres con motivo del décimo aniversario de la innovación digital.

Una presentación increíble que mezcla arquitectura, animación y proyección, que genera una nueva forma de expresión espacial y de atracción urbana.

Todo gracias al avance de las técnicas de renderización y software (projection mapping) las cuales parece que ya se están colando en el campo de la comunicación visual.

Ralph Lauren da un paso mas en el empeño de cuidar su imagen de marca, sorprender y deslumbrar, así como estar altura de las nuevos avances tecnológicos y ponerlos a disposición de la moda y de su seña de identidad.

El resultado: fusión perfecta entre moda, artes visuales, tecnología y presencia de marca.Impresionante.

Londres

Nueva York

Black swan

2011-02-23T19:23:00.019-01:00

Relata la historia de Nina, interpretada por una premiadísima Natalie Portman, una bailarina de ballet de Nueva York. Ella vive con su madre, interpretada por Barbara Hershey, una bailarina ya retirada que apoya encarecidamente el camino que su hija ha escogido. Pero la vida de Nina está totalmente absorvida por la danza, y eso le dificulta las cosas.

Nina deberá demostrar que el papel debe ser para ella y deslumbrar al director del musical. Ella interpreta su papel con devoción, entusiasmo y sensualidad, adecuándose perfectamente al papel de Cisne Blanco. La rivalidad entre las dos jóvenes desencadenará una lucha entre jóvenes bailarinas por abrirse camino en el mundo del baile, mientras Nina se va transformando y descubriendo su lado oscuro, que pondrá en grave peligro su profesión.

Black Swan (titulo original) tuvo su estreno mundial en la apertura del 67º Festival Internacional de Cine de Venecia el 1º de septiembre de 2010. Recibió una ovación de pie que, según la revista Variety fue "una de las más fuertes de las que se recuerdan en Venecia".26 El director artístico del festival, Marco Mueller había elegido Black Swan en lugar de la cinta The American (protagonizada por George Clooney) como film de apertura diciendo, "era la mejor opción... Clooney es un maravilloso actor y siempre será bienvenido en Venecia. Pero fue tan simple como eso".27 Black Swan se exhibió en la competencia y es el tercer film consecutivo de Aronofsky en el festival, luego de La fuente de la vida y The Wrestler.28 Además, Black Swan fue una de las siete cintas nominadas para el premio Queer Lion que se entrega al mejor film con "temática y cultura homosexuales".29

Según la revista Empire: "Una extraordinaria e inquietante obra maestra".

Premios y nominaciones

Steven Klein

2011-02-14T21:09:00.025-01:00

Placeboyyo.El estadounidense Steven Klein estudio pintura en la Escuela de Diseño de Rhode Island y posteriormente y para fortuna de muchos se mudó al campo de la fotografía.

Klein ha trabajado en grandes campañas de publicidad (Calvin Klein, Dolce & Gabbana, Alexander McQueen ,Nike)pero sin lugar es su permanente colaboracion en publicaciones de moda como Vogue, i-D, Numéro, W y Arena y el fetichismo que le profesan las grandes estrellas de la música y el cine o todo aquel que busca la diferencia como exponente máximo del éxito.

Su obra ha sido expuesta en numerosas exhibiciones, más recientemente en la Galería Gagosian de California y en la Galería Brancolini Grimaldi de Florencia. Klein es reconocido por sus editoriales de Madonna, Tom Ford y Brad Pitt publicadas en la revista de moda W.

Klein es representado por Todd Shemarya Artists como fotógrafo y por Anonymous Content como director de anuncios televisivos.

Tambien Klein Trabajo en el departamento de artes de Phantasmagoria: The Visions of Lewis Carroll, la primera Pelicula dirigida por el Musico Internacional Marilyn Manson.

Su labor artística es imparable y abarca diversos campos,todos ellos relacionados con la imagen,como sus moving image , reportajes incisivos con una visión muy personal o vídeos musicales (es el director del "Alejandro" de Lady Gaga).

"La imagen representa la batalla de los personajes entre las fuerzas oscuras de este mundo y la salvación espiritual del alma" dice Steven Klein sobre su obra "Alejandro", en exclusiva a una entrevista a MTV News, defendiendo el simbolismo religioso del Video ante las criticas levantadas a las 24 horas desde que fue lanzado por primera vez.

En fin uno de mis artistas favoritos, de aquellos que nunca te deja indiferente y que siempre tiene algo que decir.Una visión homonima,un transgresor o un Warhol del siglo XXI(quiza)pero, sin duda, imprescindible en las nuevas corrientes artísticas.Sello inconfundible.

25 años

2011-02-11T09:53:00.010-01:00

El cine español celebra su gran fiesta este domingo (La 1, 22:00 horas) y lo hará en un lugar tan especial como el Teatro Real de Madrid, unos de los más imponetes de España.

La elección del escenario pretende internacionalizar el evento en el 25 aniversario de los premios que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como acercar el séptimo arte al público.La Plaza de Oriente se convertirá en la alfombra roja por donde desfilarán nominados e invitados,gran despliegue de medios,helicóptero incluido

A lo largo de la noche se entregarán las estatuillas correspondientes a 28 categorías. Además, Mario Camus recibirá el Goya de Honor en una ceremonia que volverá a contar con Andreu Buenafuente como presentador.

Una oportunidad para que el público se acerque a las “estrellas” y el regreso de la alfombra roja de entrada ,antes verde-obligaciones publicitarias-, al más puro estilo Oscar. Se extenderán más de 2.000 metros, desde la puerta del Teatro Real,hasta la Plaza de Oriente.

Conseguir el coliseo madrileño es fruto de la tenacidad del Presidente de la Academia, que anuncio su dimisión hace unas semanas. Para el cineasta vasco, el Palacio de Congresos estaba muy lejos del centro de la ciudad, y llevar los Goya a la Plaza de Oriente es una forma de “lograr una mayor repercusión social y de internacionalizar los premios”.

Los invitados llegarán en coche a la calle Bailén, desde donde comenzarán su recorrido hasta llegar al escenario de la ceremonia. Pero antes, cerca de la estatua ecuestre de Felipe IV, posarán en la gran carpa en la que tendrá lugar el siempre glamouroso photocall.

25 años

A imitación de los premios cinematográficos otorgados en otros países (Óscar en Estados Unidos, César en Francia...), y para premiar los mejores trabajos del cine español realizados en distintas categorías durante el año anterior a la fecha de entrega, la Academia decide crear los llamados Premios Anuales de la Academia "Goya". La primera edición tiene lugar el 16 de marzo de 1987 en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

En el año 2000, la ceremonia de entrega de premios se realizó por primera y única vez, fuera de Madrid.La ceremonia tuvo lugar en Barcelona.

En el 2003, una gran cantidad de profesionales del cine aprovechó la gala para expresar su rechazo al apoyo del gobierno de José María Aznar a la invasión de Irak ("No a la guerra").

En 2004, la AVT (Asociación Victimas del Terrorismo)convocó una manifestación frente a la gala debido a que entre las nominadas estaba el largometraje documental de Julio Médem La pelota vasca, debido a que según ellos equiparaba a las víctimas con los asesinos.

En 2005, José Luis Rodríguez Zapatero se convertía en el primer presidente de Gobierno que acudía a esta entrega de premios. En esta edición, algunas voces se alzaron para acusar al PSOE de politizar la entrega (Mar adentro, de Alejandro Amenábar, fue premiado con 14 goyas en diversas categorías).

Las 5 películas más premiadas de la historia de "Los Goya"

14 premios: Mar adentro (2004) - de 15 candidaturas [Incluyendo Mejor película]
13 premios: ¡Ay, Carmela! (1990) - de 15 candidaturas [Incluyendo Mejor película]
9 premios: Belle Époque (1992) - de 17 candidaturas [Incluyendo Mejor película]
8 premios: El rey pasmado (1991) - de 14 candidaturas
8 premios: Días contados (1994) - de 19 candidaturas [Incluyendo Mejor película]

Fuente:Página oficial Premios Goya 25 años,tve,wikipedia.

Flagship store

2010-10-10T11:44:00.044Z

Imagen de la mítica tienda Loewe en la Gran via de Madrid,Fundada en 1846.Emblema de la firma y buque insignia de su esencia y personalidad.

Abajo el interior de la tienda , reformada hace unos años, mantiene su identidad y el espiritu que la coloco en centro imprescindible del estilo,copando su gran apogeo en los años 50.Se ha convertido en una de la tiendas más visitas por turistas europeos.

Museo Loewe

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En tiempo de crisis las grandes firmas de moda se afanan en sacar adelante sus proyectos estrella ,que ya no solo basan su imagen en el diseño de moda estrictamente, sino que la ambiciónde son grandes "stores" que mezclan moda, arte,diseño como base diferenciadora respecto a las demás.

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La Louis Vuitton Foundation for Creation (LVMH). El arquitecto norteamericano Frank Gehry ha sido elegido para crear un nuevo museo de arte contemporáneo financiado por la Fundación.En palabras del propio Gehry será "Una nube de cristal".

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La unión de un genio de la moda,el alemán Karl lagerfeld,y la omnipresente arquitecta irani Zaha Hadid nace este pabellón que ha diseñado para Chanel la prolífica Hadid, el cual se convierte en un lugar donde se recoge el trabajo de quince artistas, y que recibe el nombre de Mobile Art.

Mobile Art recorre distintas capitales del mundo y fusiona el arte y la creación con la famosa maison francesa.
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En la imagen de arriba y a la izquierda el nuevo flagship de Louis Vuitton Tokio,proyecto actualmente paralizado por el entorno económico.Una nueva"store" al servicio del diseño de este titan francés

Tour Signal

2010-03-18T13:02:00.001-01:00

Proyecto ganador (Jean Nouvel)

El arquitecto francés Jean Nouvel se hizo con el proyecto Tour Signal que levantará un nuevo rascacielos en el centro financiero de La Defense en París, situado a espaldas del Arco del Triunfo, al oeste del capital Gala. Según fuentes cercanas al concurso al que se presentaron también los arquitectos Jean-Michel Wilmotte , Norman Foster , Jacques Ferrier y Daniel Libeskind, Nouvel será el encargado de dibujar en el barrio finaciero parisino el icono de su proceso de renovación e innovación.

La nueva torre del arquitecto francés (autor de la ampliación del museo Reina Sofia de Madrid o la torre Agbar de Barcelona)alcanzará los 301 metros y se inagurará en 2015 si se cumplen los plazos previstos.

Uno de los finalistas en este concurso público fue el arquitecto estadounidense Daniel Libeskind que presentó una impresionante torre de cristal y acero de formas simples y contundentes dándole forma irregular como si se tratara de cristal tallado.Su altura hubiese sido de 255 metros.

Proyecto finalista (Daniel Libeskind)

La Défense está gestionado por Etablissement Public d’Aménagement de La Défense (EPAD). Este organismo se ocupa de desarrollar el plan de renovación del distrito financiero, teniendo como objetivos prioritarios la sostenibilidad y la innovación arquitectónica por considerar estos aspectos parte fundamental del atractivo económico en estos tiempos.

Noticias Relacionadas: El Pais

B.A.N.K.S.Y.

2010-02-21T17:50:00.017-01:00

Banksy es el pseúdonimo de este artista británico del graffiti.Los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Aun así se considera que nació en Yate,una localidad cercana a Bristol en 1974.

Pero en este caso obviaré su ya de por si misteriosa biografía,para centrarme en el arte en si de este prolifico artista, que ha convertido la técnica del arte callejero por antonomasia en un auténtico capital urbano que ha nadie deja indeferente,expresion de arte en estado puro.

Comenzó en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol a finales de los 80.Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva.

Sus obras se han hecho populares en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres,donde organizó una exposición en el año 2000 de su obra,dándole fama internacional.

Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma ó MTV.Sus temas giran mayoritariamente entorno a la política,la cultura pop,la moralidad ó las etnias.

Vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le llevo a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Al ser anónima su identidad todas estas acusaciones quedarían sin efecto.

En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania, construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en Belén, Ramala y Abu Dis), combinando varias técnicas.

Se hizo muy conocido por haberse introducido disfrazado en famosos museos de todo el mundo,tales como la Tate Modern Londinense,el MOMA o el Museo de Brooklyn, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

Ópera prima

2010-02-20T14:38:00.007-01:00

"A Single Man" supone el debut cinematográfico de Tom Ford.

"Un hombre soltero",en castellano,refleja magistralmente el dolor por la perdida del ser amado ,retratado en la pesimista mirada hacia el mundo de su protagonista (Colin Firth).

El film brilla en el diseño de vestuario y de los espacios, ya que Ford ,además de gurú de la moda, es un enamorado de la arquitectura.Una de esas películas en las que no hay espacio para "lo feo".Como ejemplo el momento en que el protagonista camina a contracorriente por el campus de la Universidad en la que enseña donde no veremos ni un solo joven que carezca de atractivo ni una sola vestimenta mal conjuntada.

Además "A single man" es un estallido,el del amor homosexual,tema tabú en la sociedad de la época (la película se desarrolla en la década de los 60).

La recomendamos desde aquí.

Au bord de la mer

2010-01-19T19:42:00.009-01:00

Jeune homme au bord de la mer (1855)es la obra más conocida y famosa del pintor francés Jean Hippolyte Flandrin, Lyon el 23 de marzo de 1809- Roma el 21 de marzo de 1864.
El joven desnudo,recogido sobre sí mismo, transmite su deseo de cerrarse al mundo exterior. La desnudez involucra la pureza del momento, concentrarse y vivir la introspección que emana la obra. Hippolyte Flandrin deja ver en esta pintura la influencia de su maestro Ingres en la perfección formal del desnudo.Pero Flandrin poseía además ese genio personal que le dejaba transmitir la sensación del joven.En soledad, a orillas del mar... Esta obra sirvió de inspiración en multitud de trabajos contemporaneos de artistas diversos, desencadenando numerosas obras que reflejan la referencia de Flandrin como punto de partida;la postura ,el desnudo,la evocación personal,la ambiguedad...todos los elementos que la imaginación por un lado y la subjetividad por otro pueden llegar a tocar.

Ajitto,1981 de Robert Mapplethorpe (fotógrafo estadounidense)

Caino,1902 de Wilhem von Gloeden(1856-1931)

Jeune homme au bord de la mer (1855),Musée du Louvre,París

Calle Taciturno, número 31

2009-12-31T13:15:00.007-01:00

Un año que se va es una puerta que se abre,una mirada al tiempo,un segundo en cualquier parte.

Un empezar de nuevo ligero de equipaje,pero con las espaldas llenas de las fatigas del viaje.

Un sin miedo, una quimera,un hasta luego, un epitafio.Un semblante en el pasado que se evoca entre tus brazos.

Quemo todo lo sobrante y descargo mis pupilas y me quedo con aquello que aportó luz a mis dias,que no es más que un amuleto que me sirve de leyenda,y me abre otros caminos, otras flores, otras sendas.

Si empecé aquel día uno con ilusiones renovadas,a ti te pido dos mil nueve que recojas lo que hallabas, que te envuelvas en los sueños de aquellos que te anhelaban y que hoy despiden tus fanfarrias como música callada .

Si el pasado es promesa que no puede volver,
Si el futuro esta ausente y crea dudas a la vez,
Vive amigo el presente que es lo único que ves.

Feliz Dos mil diez.

Nono Zapata.

"El hijo ilegítimo"

2009-12-26T21:05:00.007-01:00

Artist and Model (Autoretrato)1959

Calificar a uno de los artistas que más admiro es complicado; transgresor, provocador,discreto, culto, libre, comprometido, incorrecto, errante, molesto...genial.

Mati Klarwein nació en Hamburgo (Alemania)el 9 de Abril de 1932.Su padre fue un arquitecto del movimiento Bauhaus y su madre una cantante de ópera.Sus origenes eran judíos y emigró a Palestina cuando tenía dos años de edad huyendo de la Alemania nazi.

Mati creció en Palestina, pero en 1948, cuando el territorio se convirtió en israelí, su familia se trasladó a París. Allí, Mati estudió con Fernand Leger y asistió a la Escuela de Bellas Artes. Entabló amistad con Ernst Fuchs, el dramaturgo fránces Boris Vian y Salvador Dalí. De este último decía: ”Fue mi padre espiritual y algunos incluso pensaban que yo era su hijo ilegítimo”.Mati se definía a sí mismo como “el artista desconocido más famoso”.

Tras dejar Francia en los 50, viajo por todo el mundo.Vivió en muchos países de Europa, Asia y América. Llegó a dominar varios idiomas: inglés, francés, alemán, español, árabe, italiano y hebreo. Se asienta en Nueva York a principios de los años 60.Klarwein tuvo una intensa vida social en Nueva York donde se relacionó con numerosos personajes del mundo cultural, sobre todo relacionados con el pop art y la música como Andy Warhol, Jimi Hendrix, Peter Beard, Timothy Leary o Jon Hassell

Su influencia mayoritaria es el surrealismo, la cultura pop y, como no, los viajes.Se le considera un icono del movimiento hippy y la contracultura de los años 60, especialmente de la psicodelia. Pese a que el artista reconocio que tuvo experiencias con el LSD ,siempre afirmó que las drogas no fueron su principal inspiración e incluso llego a negar cualquier influencia de este tipo.En una ocasión se definió como patafísico (reconozco que ignoraba el significado de esta palabra atribuida al arte.La patafísica es un movimiento cultural francés de la segunda mitad del siglo XIX vinculado al surrealismo).Andy Warhol dijo de él que era su artista favorito.

Su técnica llama la atención por un colorido vibrante y unos detalles extremadamente minuciosos. Esto se debe a la técnica mixta que heredó de su mentor Ernst Fuchs, consistente en mezclar témpera con caseína a la pintura al óleo. Esta técnica era usada por los maestros flamencos del siglo XVI y permite obtener un grán detalle en el trazo al evitar que los colores se mezclen.

La Anunciación (1961)

Sus pinturas han ilustrado las cubiertas de una treintena de discos de diversos intérpretes entre los que destacan Miles Davis (Bitches Brew y Live – Evil), Earth, Wind & Fire, Jon Hassell y Leonard Bernstein. Hizo también un retrato de Jimi Hendrix, que se supone destinado a portada de algún disco que no llegó a grabar.La más famosa de éstas es ,probablemente,la del segundo álbum de Carlos Santana titulado Abraxas de 1970, y que muestra la pintura Annunciation de 1961,donde aparece una virgen negra y desnuda en la evocación cristiana de la aparición del Ángel a la Virgen.

Klarwein cultivo también formas más convencionales como el retrato, los paisajes y los bodegones. A lo largo de varias décadas creó más de cien pinturas mejoradas, basadas en cuadros que compraba en mercadillos nunca por más de 20 dólares. Sobre estos añadía elementos o retocaba los que había, siempre intentando respetar el estilo original y la firma del primer autor si la había, a la que él añadía la suya.(En la imagen Still of paintings obra de 1959)
A lo largo de su vida pintó al menos 600 piezas, entre ellas 280 paisajes o ensoñaciones, 270 retratos, y 120 pinturas mejoradas.

Una de sus obras más emblemáticas es el espectacular Santuario Aleph, un templo portátil en forma de cubo, originalmente fabricado en madera y varios metales y recubierto con 68 obras de Mati. Fue desmantelado y reconstruido en 1992 en aluminio y plexiglás e iluminado con tubos fluorescentes.

Aleph Santuary (vista desde la entrada)

El techo del santuario es Grain of sand, en la que aparecen numerosos personajes célebres de los años 60,universales como Picasso ó Dalí e incluso algunos toreros.

Cuadrante C Grain of Sand (1963)

Una de las paredes, Crucifixion (Freedom of Expression), que representa una orgía multirracial basada en la imaginería cristiana y africana, le valió ser atacado con un hacha por un fanático religioso que consideraba esa obra una blasfemia.

"Crucifixion" (1963-66)

En 1984 se instala en Deia (Mallorca).Allí vivió en una casa diseñada por su padre sobre la playa de La Cala. Sus fiestas y eventos fueron célebres y contaban en ocasiones con la presencia de artistas y amigos como el escultor Ben Jakober, Yannick Vu, Annie Truxell, Curtis Jones, el versátil Mondino (al que prometo dedicar un artículo en el blog), Annie Lennox o Lynn Franks. Vendió esta casa para financiar una vuelta al mundo y a su regreso vivió en diversas casas de alquiler.

Murió de cáncer ,el 7 de Marzo de 2002,en Mallorca, a los 69 años rodeado de amigos como Bettina Rheims, Serge Bramly, Heloïse Ficat, Felipe Hernández, Sara Ball o Juan Sanahuja que le apoyaron hasta el final.

Creó escuela y marco tendencia.Todos los que siguieron sus pasos o se miraron (léase "copiaron") en él, cayeron,desde mi más modesta opinión,en lo banal y lo puramente vulgar.Su legado es hoy un conjunto de obras de cotizadísimo valor, digno de un espiritu inquieto y permanentemente enmarcado en el extremo transgresor de la época que le toco vivir.
Por encima de la vugarización ,y de las corrientes de aire que mueven el mundo de lo puramente tendente o tendencioso, Mati tiene un sitio inamovible ganado a golpe de pincel,que engloba más que color y forma:Su personalidad.Su impronta.

A todos aquellos a los que le ha interesado este artículo sobre la obra de este genial artista,recomiendo visitar la web de Mati Klarwin .En ella se ofrece la información más completa sobre su vida y su legado al mundo del arte.

Regalos sin envoltorio

2009-12-22T17:01:00.016-01:00

En las fechas que estamos ,y sumergidos de lleno en la marabunta navideña,me encantaría hablar de aquello que envuelve la "Natividad" entorno a belenes y pesebres,anuncios de felicidad,reuniones de amigos y el yo me remendaba,yo me remendé...vuelven los brindis,los buenos propósitos,la melancolía y , en pro del projimo,los regalos;ya sea en forma de libro,corbata o pañuelo.

Una de esas tradiciones que ,lamentablemente, se repiten año tras año es el regalar una mascota.Aquella frase de "Mama quiero un perrito" se materializa más de lo debido por estas fechas.Son muchas las voces y las campañas de concienciación del craso error de regalar perritos como si se tratara de un juguete más.

Concienciarse de ello implica ponerse en el mes de Enero y su cuesta,en el día a día laboral o en las vacaciones de verano (donde se registran en España cifras de impresión encuanto a abadono de animales).

Según diversas asociaciones protectoras, la mayoría de estos regalos sin envoltorio serán abandonados a lo largo del año,haciendo su Agosto en el propio mes como el más temido para los amantes de los animales.

Hay que ser consciente de que se regala un ser vivo,que se beben cumplir sus necesidades básicas y que es una responsabilidad,no un capricho del rey Gaspar.Jamás se debe regalar a un niño si su responsabilidad no implica al adulto.
Si estamos en condiciones de adquirir un perro, ya sea adoptándolo o comprándolo en una tienda autorizada de mascotas, podemos sentirnos seguros de que nos devolverá con creces todo lo que le entreguemos con una fidelidad inquebrantable.

Escribiendo estas lineas se me viene a la mente una de las historias que más me emocionaron en su momento,muchos la recordarán,sobretodo los gaditanos,es la historia del perro Canelo.Todo un ejemplo de fidelidad y de lealtad.

La historia comienza a rodar en 1990.Un vagabundo acudía diariamente al Hospital Puerta del Mar ("Residencia" para los gaditanos)a tratarse la enfermedad que padecía.Con él ,siempre acompañándolo, su perro.

Para el mendigo su perro era el amigo fiel,el compañero,el refugio a su soledad.El perro se quedaba diariamente a las puertas del hospital esperando a que su dueño saliese.Así día a día,como fiel centinela, hacia guardia de espera.Pero un día el mendigo nunca más volvio a salir.

Las horas fueron cayendo.El perro ,apostado en la entrada, seguía ahí, esperando el reencuentro con su amo.Anocheció y ameneció,entraba y salia gente,el perro los observaba esperando ver en ellos la figura de su amo,su llamada,sus gestos....
Pasaban los dias y con ellos las preguntas en la voz de Cádiz ¿De quien era ese perro que deambulaba por las afueras del Hospital?.Las preguntas encontraron pronto respuesta,el perro esperaba a su dueño, y su dueño murió dentro del mismo.

El personal sanitario,los taxistas de la zona,pacientes y vecinos pronto se encariñaron con el,le daban comida y lo cobijaban.Le pusieron de nombre Canelo,en alusión al color de su piel y que curiosamente ,casualidades de la vida, es el titulo de una novela de Georges Simeon ,"El perro canelo"(1931).Canelo no se movia de la zona y empezo a ser muy conocido.Hubo personas que quisieron adoptarlo pero fue en vano,el seguía esperando a su dueño.

Y así pasaron años y años.Canelo,cada vez más viejo, con los andares lentos y una mirada triste, que se tornaba en expectante cada vez que veía a alguien con los rasgos de su amo, seguía fielmente a las afueras del hospital esperando el tan ansiado reencuentro.Canelo no desistía y esperaba como si fuera el primer día.

La historia comenzó a tener trascendencia,incluso trajeron una caseta para que fuera su vivienda,pero las ordenanzas municipales prohibieron colocarla fuera del hospital.

En una ocasión fue denunciado por un hombre por morder a su perro.Esto hizo que se lo llevaran a una perrera, pero rapidamente las voces en Cádiz se unieron con fuerza ,con AGADEN al frente, y así, las autoridades municipales arreglaron los papeles para indultarlo.Lo desparasitaron y vacunaron,nuevamente hubo personas que quisieron adoptarlo pero era en bano, el perro se escapaba y volvía a su sitio, esperando nuevamente el regreso de su amo.

Siguieron pasando los años ,Canelo estaba muy mayor,su mirada más cansada,y sus andares débiles, hasta que en la mañana del 9 Diciembre de 2002,tragicamente, fue atropellado en el paso de peatones cercano al Hotel Playa Victoria.El conductor del vehículo ni siquiera paro,siguió su camino.La muerte de Canelo supuso una consternación en Cádiz.Ocupó páginas de periódicos,y minutos en medios de communicación a nivel nacional,incluso la BBC se hizo eco de su historia.

Acababan así 12 años de profunda espera,de lealtad y de ilusión.Más de una década se llevo rondando el hospital,día y noche, sin perder aquella esperanza de volver a ver a su amo y partir de nuevo con él.

Al año siguiente,en Mayo de 2003,el ayuntamiento puso una placa, en memoria de Canelo, en la calle aledaña al Hospital.En la placa se puede leer: "A Canelo, que durante 12 años esperó a las puertas del hospital a su amo fallecido. El pueblo de Cádiz como homenaje a su fidelidad. -Mayo de 2003".

Miguel Torres López lo incluyó en su novela "Los que esperan".Antonio Burgos escribio varias veces sobre su historia,incluso le dedico un tango (Canelo de Cai),y el maravilloso poeta Juan Pablo le hizo un poema, "A Canelo", al que pertenecen estos versos que ahora cito: "Te encuentro siempre triste y abatido, pero atento adonde tu mirada alcanza, porque aún no has perdido la esperanza, ni aceptas que tu amo se haya ido".

Si en el cielo se valora la voluntad,la lealtad y la fidelidad,solo deseo, en pos de la justicia ,y desde este blog,que exista el cielo de los perros y que Canelo y su mirada hallen en el la recompensa a una vida llena de valores.

Con esta hermosa y, a la vez, triste historia espero concienciar a muchos,informar a otros y emocionar a todos.

Feliz Navidad.

Nono

Fuentes consultadas:Diario de Cádiz.
Imagen inicial:escultura Balloun-dog de Jeff Koons.

Alta espuma

2009-12-18T18:58:00.025-01:00

La firma de Champagne francés con más historia del mundo,Don Pérignon ,lanza una campaña publicitaria encargada al diseñador Karl Lagerfeld y que cuenta con la modelo alemana Claudia Schiffer como protagonista.

En la imagen, la modelo alemana emulando a la malograda Maria Antonieta

En una narrativa ,al más puro estilo francés, Lagerfeld situó a Schiffer y al modelo estadounidiense Brad Koening en la evocadora historia de una pareja joven y adinerada.Él, cansado de la rutina, reclama el erotismo inventando miles de papeles para su joven esposa.

La fascinación por la riqueza y la decadencia, que tanto gusta a Lagerfeld, se pone de manifiesto una vez más en este trabajo.La top model juega varios roles femeninos ,desde la sumisión al dominio,desde la candidez a la provocacion, frente a un Koening sorprendido y expectante.Las fotos rezuman el encanto de la burguesia francesa de antaño,magistralmente conseguidas por Lagerfeld,y a una Claudia Schiffer con tintes cinematograficos que ,en momentos,me recuerda a la Catherine Deneuve de Belle d´jour o a la mismísima Joan Fontaine en Rebeca. Magnífico trabajo.

Dom Pérignon fue el primer cava de prestigio.La primera cosecha de Dom Pérignon data de 1921 y sólo fue puesta a la venta en 1936, después de la Gran Depresión.Es una vendimia de champagne (de la región de Champaña, en Francia) eso significa ,según las fuentes más prestigiosas especializadas en la historia y cultura de este vino, que sólo se efectúa en los mejores años, y todas las uvas utilizadas para la elaboración del vino fueron cosechadas en el mismo año. Muchos champanes, por el contrario, no son de época, lo que significa que la champaña se fabrica a partir de uvas cosechadas en varios años.De ahí quiza su preciado valor.

Recibió el nombre de Dom Pérignon por el monje benedictino a quien se le atribuye el descubrimiento y la forma de creación de los vinos espumosos.

Aunque mucha gente lo desconoce Dom Pérignon es una marca de Champagne producida por Moët et Chandon.

No es la primera colaboración que realiza el guru de la afrancesada casa Chanel con esta firma.Lagerfeld ya habría diseñado en edición limitada una versión del famoso bol-au-sein (bol de pecho) de la reina Maria Antonieta.

En la imagen el diseño realizado por Karl Lagerfeld

Dom Pérignon quiso así rendir homenaje a los artesanos porcelaneros del siglo XVIII en edición limitada de 1000 unidades numeradas.

El original bol-au-sein perteneciente a la guillotinada

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Devenir urbano

2009-12-15T20:41:00.029-01:00

Las ciudades se transforman a una velocidad vertiginosa invirtiendo grandes sumas en los nuevos proyectos arquitectónicos.De la mano de los ya considerados arquitectos estrella,grupo al que pertenecen nombres como Frank O. Gehry,Jean Nouvel,Tom Wiscombe,Zaha Hadid...,la arquitectura sigue estando al servicio del hombre y su funcionalidad,pero con un componente estético rompedor.
Por encima de otros valores la nueva era arquitectónica,que de unos años a esta parte nos invade, convierte en puro diseño formas y materiales para dar como resultado otro concepto de urbe que podríamos resumir en una idea:impresionar.

Philharmonic hall center (Herzog & Demeuron)

Euroscraper (José Muñoz Villers)

Soy un gran amante de esta "nueva" arquitectura,de innegable belleza y en búsqueda constante de la vanguardia y la innovación en todos los sentidos,reflejo de sociedades que buscan la identificacion, la distincion e incluso el hedonismo.
Los arquitectos Reiser & Unemoto son prueba de esta nueva era arquitectónica.Los he descubierto hace poco y sus creaciones me parecen increibles.Como muestra...

Shenzen Airport

Aenon Tower

Emergent architecture son un grupo de arquitectos que no podian faltar en esta sección.Futuristas,arriesgados,alternativos...son varios los calificativos que se les asocia.Su alter ego,el arquitecto Tom Wiscombe emerge a pasos agigantados en el panorama del diseño mundial y en los círculos más exigentes y vanguardistas.Su forma de hacer arquitectura se confunde con el diseño en todos los campos.Sus obras son esculturas gigantescas donde prima el concepto de cambio.

Shenoan city Tower

Centro huaxi, guiyang

Nyotaimori 女体盛り

2009-12-11T22:26:00.002-01:00

De un tiempo a esta parte se esta extendiendo por las grandes capitales europeas,y otras ciudades como Nueva York, Los Angeles ó Chicago una de las más antiguas y placenteras tradiciones de la cultura japonesa;el Nyotaimori

El Nyotaimori es la práctica de comer sashimi o sushi sobre el cuerpo desnudo de una mujer.Algo escandalizante para las sociedades más conservadoras de Japón y que los restaurantes especializados de algunas de las urbes más avanzadas convierten en sinónimo de sofisticación y elitismo.

La mezcla de los sentidos,algo que me apasiona de siempre de la ancestral cultura oriental,el sabor mezclado con el "vouyerismo" e incluso la provocación.Para degustar tal manjar se utilizan obligatoriamente los palillos,impidiéndose de modo alguno el pellizcar o acariciar con los mismos el cuerpo desnudo de la mujer,la cual entrenada para permanecer tumbada durante horas sin moverse,además debe ser capaz de tolerar la exposición prolongada a la comida fría.
El vello corporal, incluyendo el púbico(que no público), debe también depilarse (en Japón la exhibición de vello púbico puede considerarse un acto sexual).

Antes de servir la comida, la persona debe tomar un baño usando un jabón especial sin aroma, terminado con agua fría para bajar un poco la temperatura del cuerpo. En algunas partes del mundo las leyes sanitarias obligan a interponer una capa de plástico u otro material entre el cuerpo y la comida.El uso de este envoltorio en algunos casos puede ser considerado fetichismo, vivir para ver.

Nantaimori (男体盛り) alude a la misma práctica, pero sobre el cuerpo de un hombre.

Si hay una plato que me pueda gustar ese es el sushi.Como todo el mundo sabe el sushi (鮨鮓寿司壽司) es un plato japonés creado a base de arroz cocido adobado con vinagre de arroz, azúcar y sal entre otros ingredientes, incluyendo marisco o pescado aunque también puede llevar verduras o huevo.

Es el plato más reconocido de la gastronomía japonesa y uno de los más famosos en todo el mundo.Su auge en los últimos años lo convierte en objeto de deseo y si es en un minimalista restaurante de toque oriental mejor que mejor.

La referencia más temprana del sushi en Japón apareció en el 718 . Se usaba para el pago de impuestos.

Bon appetite.

Lo innecesario suele ser extraordinario

2009-12-11T12:14:00.002-01:00

En los tiempos que corren y con las Navidades ya encima,esas fiestas que se han convertido en el paradigma del consumo por antonomasia,muchos serán los que se aprieten el cinturon e intenten pasarlas lo más dignamente posible ante anuncios ,los de este año,que recuerdan una y otra vez que estamos en crisis (que bonito nombre para ponérselo a una niña).

Sin embargo hay un mercado que no entiende de cambios de ciclos económicos ni de estadísticas de desempleo:El mercado del lujo.
Las grandes firmas de los grandes grupos se afanan por ofrecer la más opulenta de sus imagenes creando la inevitable distinción entre los que pueden ,los que no pueden y los que estan por encima.A este último sector van encaminadas las campañas de Louis vuitton,Dior,Gucci...Es el todo por el todo,el lujo por lujo,el alimento del ego o la vanidad de adquirir lo innecesario como impronta o seña de identidad a ese grupo de escogidos.

En la imagen de arriba una muestra de la maravillosa campaña de Navidad de la firma LV.Campaña inspirada en cuentos infantiles,remasterizados todos ellos y con una cuidada puesta en escena,el de la foto Blancanieves.

Las economias menos pudientes se caracterizan por la compra cuantitativa que no cualitativa,comprar más artículos por muy poco (en estos dias los "chinos" hacen su particular Agosto),pero comprar,compran igualmente.

Quiza el error de estas fiestas sea ese paralelismo imperante en nuestra ,cada vez más, "sociedad consumista" de gastar y gastar que estamos en Navidad.Gasta el pobre,gasta el rico,y el más rico,dejándose llevar por el maremagnum navideño.

Por ese motivo aplaudo la iniciativa de la ONG holandesa Cordaid Mensen in Nood por la campaña realizada para concienciar del hambre en África y que en estas fechas adquiere un significado más especial.En dicha campaña se comparan el precio de artículos innecesarios a la vista de todos con lo que supondría para el tercer mundo uno de primera necesidad.Logicamente se trata de un golpe de efecto publicitario que consigue su propósito:no dejar indiferente y sobretodo reflexionar.

Amigos,según como se mire,lo innecesario suele ser extraordinario depende de para quien.